Musique . L’expérience de penser les chansons de la diva Oum Kolsoum en numérique tentait Ahmad Al-Sawi depuis longtemps. Il a usé de tous les moyens pour en faire une œuvre très moderne et très égyptienne dans l’âme.
Ahmad Al-Sawi ne cache pas l’admiration qu’il voue à la musique égyptienne, indépendamment de la large palette de la musique arabe. « Par exemple, le mode sika en Egypte diffère totalement de celui en usage en Iraq », indique-t-il, en fredonnant les deux airs. Ahmad Al-Sawi joue une musique égyptienne contemporaine en utilisant les différentes technologies de pointe, qui se présentent comme étant l’élément incontournable de ses œuvres. Son dernier concert, donné ces derniers temps sous l’intitulé Oum Kolsoum en numérique, Oum Kolsoum à l’infini, s’inscrit dans le cadre d’un projet de musique électronique parrainé par Prohélvetia, l’institut culturel suisse au Caire. Nahla Matar, professeure à la faculté de pédagogie musicale et coordinatrice du projet, explique : « Le spectacle ne repose pas seulement sur le mélange de plusieurs musiques en incorporant celle d’Oum Kolsoum. Il s’agit plutôt d’une interprétation numérique de la musique de la diva ». Les responsables de ce projet ont posé une question restée sans réponse : Comment Oum Kolsoum aurait-elle pu utiliser la technologie moderne ? Car le concert donné à l’issue du projet était uniquement représentatif des expériences de chacun des participants.
Ahmad Al-Sawi a choisi le café intello Al-Nadwa al-saqafiya (le colloque culturel) au centre-ville pour se produire. Il a commencé son discours sur la musique numérique en disant : « Aujourd’hui, les programmes informatiques exécutent les sons de tous les instruments musicaux. Voire, vous avez pleinement la possibilité de créer par vous-mêmes le son musical que vous recherchez. De là émane l’importance de l’étude de la musique et de la science des sons. Il est également important dans ce contexte d’avoir une bonne connaissance du monde de l’industrie de la musique instrumentale qui diffère de celui du marché des chansons pop ou traditionnelles ».
Ahmad Al-Sawi a effectué des études à l’Institut de la musique arabe puis a décroché une bourse pour étudier la musique digitale en Suisse. « A l’Institut, on s’entraînait sur certaines pièces musicales d’Oum Kolsoum. Il y a des aspects dans son œuvre que je connais parfaitement bien. Les solos par exemple se basent toujours sur une composition bien étudiée et non sur l’improvisation. Il s’agit là d’un aspect auquel j’ai voulu m’attaquer », précise-t-il.
Un groupe d’artistes a tenté d’intégrer le monde de la diva. Al-Sawi, ayant grandi dans le quartier d’Al-Gamaliya sur les airs des chants religieux du cheikh Mohamad Omrane, a d’abord introduit la voix d’Ibrahim Al-Faran, l’un des plus anciens chanteurs de louanges. Ensuite, il nous a fait découvrir la voix du cheikh Walid Chahine, improvisant une célèbre phrase musicale d’Oum Kolsoum, Bérédak ya khaléqi (avec votre grâce, Seigneur). L’aspect électronique s’est révélé dans le jeu du violon électronique, de l’orgue et des rythmes préparés au préalable. Cependant, l’esprit de l’œuvre est allé bien au-delà pour embrasser une musique proche du jazz. Ceci s’est manifesté clairement dans le jeu de l’accordéoniste alexandrin Waël Al-Sayed, qui passait des phrases musicales des chansons d’Oum Kolsoum, aux variations du jazz et aux solos orientaux. Au même titre, ceci est apparu dans le passage des rythmes occidentaux électroniques et ceux du zikr (évocation de Dieu). Dans la dernière partie du concert, Al-Sawi a interprété sur l’orgue une phrase musicale de l’introduction de la célèbre chanson d’Oum Kolsoum Enta Omri (ô toi ma vie), accompagnée d’improvisations de jazz. De quoi mener à une sorte de discorde entre l’arrière-plan musical et Oum Kolsoum. L’artiste a refusé de considérer cette discorde comme un « étouffement » d’Oum Kolsoum, la décrivant comme un prolongement ou un aboutissement, mêlant le classique au contemporain.
Entouré par les artistes du mouvement artistique libre, Ahmad Al-Sawi ne cache pas sa déception due au renoncement de certains artistes à leurs ambitions faute de financement et d’espace. Il précise : « La troupe West Al-Balad est la seule à avoir réussi à se faire une place sur le marché musical tout en préservant sa personnalité ». Depuis le début de l’année, Al-Sawi a sillonné plusieurs pays pour présenter sa musique alors qu’il n’a donné que très peu de spectacles en Egypte. Mais pourquoi cette musique ne réalise-t-elle pas d’essor commercial ? Il répond : « Personne ne gère vraiment le marché musical. Raison pour laquelle j’ai eu recours à la composition vocale de plus de 200 documentaires ». L’isolement auquel il a été condamné s’est répercuté sur sa vie privée. Les amis refusent parfois de tenir les répétitions dans leurs appartements pour éviter de déranger les voisins. De même, il a été obligé de faire des études de droit pour faire plaisir à son père.
La composition des pièces musicales peut paraître facile avec les nouvelles technologies, cependant, pour les adeptes du mouvement artistique indépendant, cela devient synonyme d’isolement artistique. « La musique numérique ne représente pas la totalité de mes œuvres. Je suis passé par plusieurs expériences avec mes collègues de la troupe Al-Mousséliya ». Al-Sawi ne se limite pas à la musique numérique, mais va plus loin pour revenir toujours au thème de la musique égyptienne. Pour lui, c’est une quête de soi.
Abdel-Rahman Moustapha
أحمد الصاوي .. موسيقى مصرية بأصابع الكترونية
كتب - عبدالرحمن مصطفى
لا يخفي أحمد الصاوي فخره بالموسيقى المصرية تحديدا من بين أنواع الموسيقى العربية المتنوعة. "على سبيل المثال .. مقام السيكا في مصر يختلف عنه في العراق" . يضرب هذا المثال مستعينا بصوته في شرح فكرته عمليا. يقدم الصاوي خريج المعهد العالي للموسيقى العربية " الكونسير فتوار " موسيقى يرى انها "مصرية معاصرة " لكنه يغامر بمزجها بإمكانيات برامج الكمبيوتر المتخصصة كجزء أصيل من أعماله، و في عرض "أم كلثوم ديجيتال - أم كلثوم لا تنتهي" المقدم بدعم من بروهلفستيا "المؤسسة الثقافية السويسرية بالقاهرة يقدم الصاوي تنويعة استغل فيها تلك الأدوات. فيما ترى الدكتورة نهلة مطر الأستاذ المساعد بقسم النظريات والتأليف فى كلية التربية الموسيقية، ومنسقة العرض أن العمل من الناحية الموسيقية لم يعتمد على مزج عدة أنواع من الموسيقى وإدماج أم كلثوم داخلها، بل اعتمد على فرضية تقوم على امكانية " تناول موسيقى أم كلثوم من زاوية الفكر الرقمي ".
واجمالا طرح القائمون على المشروع سؤالا هو : "كيف كانت أم كلثوم ستتعامل مع التكنولوجيا الحديثة في موسيقاها ؟"، لكن العرض لم يقدم إجابة حقيقية، وانما قدم رؤى الفنانين المشاركين فيه.
الصاوي في لقاء جمعه وعدد من الفنانين المستقلين بمقهى " الندوة الثقافية " بوسط القاهرة، تحدث عن الموسيقى الرقمية كمدخل لشرح مشروعه قائلا: "أصبحت برامج الكمبيوتر تقدم أصوات كافة الآلات الموسيقية، بل يمكنك صنع الصوت الذي تريده بنفسك، وهنا تظهر أهمية دراسة الموسيقى، وكذلك المعرفة بعلم الأصوات، وأهمية الإلمام بصناعة الموسيقى الخالصة، المختلفة عن الأغاني والمقطوعات التقليدية".
قبل سنوات تخرج الصاوي في معهد الموسيقى العربية، وحصل على منحة درس فيها الموسيقى الرقمية بسويسرا، زادت من تعلقه بالموسيقى الشرقية أو كما يضرب المثال بأم كلثوم قائلا "بالنسبة لسيدة الغناء العربي كانت بعض مقطوعاتها مساحات للتدريب في معهد الموسيقى، وهناك ملامح أعرفها جيدا في أعمالها مثل أن يكون العزف المنفرد للآلات ملحنا، وليس ارتجالا، وهذا ما أردت الاشتباك معه".
أثناء العرض واصل بقية المشاركين المضي في المغامرة الى حدها الاقصى ، فالصاوي الذي نشأ في حي الجمالية على إنشاد الشيخ محمد عمران، استعان في بداية العرض بصوت ابراهيم الفران أقدم المنشدين الذين وصل صوتهم الينا مسجلا .، منتقلا بعدها إلى صوت الشيخ وليد شاهين بجملة من العمل الشهير لأم كلثوم "برضاك يا خالقي" مع ارتجالات على هذه الجملة اللحنية استغلت حضور صوت شاهين في هذا المقام ، مع تضفير الكتروني استخدم آلات مثل الكمان الكهربائي، والأورج، والإيقاعات المجهزة سلفا. إلا أن روح العمل لم تعتمد على ذلك فقط، بل على تيمات وارتجالات قريبة من موسيقى الجاز، وهو ما اتضح لدى عازف الأكورديون السكندري وائل السيد أثناء انتقالاته بين جمل من أغاني أم كلثوم، بدت أقرب الى تنويعات من موسيقى الجاز، تتعانق مع التقاسيم الشرقية.،و ظهر ذلك في الانتقالات الناعمة بين الايقاع الغربي الالكتروني وإيقاعات الذكر. في المرحلة الأخيرة من العرض ظهرت جملة من مقدمة أغنية إنت عمري بتنويعات أكثر صراحة في ذهابها الى تيمات موسيقى الجاز حيث لعب الصاوي على الأورج بتميز لافت أعطى انطباعا بأن هناك اشتباكا بين خلفية العازفين الموسيقية و أم كلثوم، وهو ما رفض الفنان وصفه بقمع أم كلثوم، معتبرا إياه نوعا من التواصل بين ما هو كلاسيكي وما هو معاصر.
في حديثه لم يخف الصاوي ضيقه من أن بعضهم يتنازل عن طموحاته بسبب نقص الامكانات المالية، ونقص المنابر الثقافية التي تعرض أعمالهم، " في اشارة الى فناني جيله المتحلقين حوله في المقهى . يشير الصاوي الى أنه في هذه المعادلة لم ينجح سوى فرقة وسط البلد التي حققت تواجدا في سوق الموسيقى دون أن تخسر شخصيتها".
طوال هذا العام طاف الصاوي عدة بلدان بموسيقاه، وهو ما لم يتحقق في مصر سوى في عروض لا تعد على أصباع اليد الواحدة، لماذا لا تحقق تلك الموسيقى رواجا تجاريا؟ يجيب : "ليس هناك من يدير بالفعل سوق الموسيقى، لذا لجأت إلى التصميم الصوتي لأكثر من 200 فيلم تسجيلي". غربة مثل هذه التجربة انسحبت إلى الحياة الشخصية، في مواقف يقف فيها الناس أحيانا ضد إعداد البروفات في شقق الأصدقاء منعا للازعاج، وتبدو الغربة في اضطراره إلى دراسة الحقوق إرضاء لوالده بعد دراسة الموسيقى.
قد تبدو القدرة على إنتاج مقطوعات موسيقية أمرا بسيطا مع وجود التكنولوجيا الحالية، إلا أن ذلك في مفهوم عديد من أبناء الحركة الفنية المستقلة مساويا للعزلة والانقطاع عن تجارب زملائهم. كان ضمن ذلك ما شهده العرض من مادة فيلمية كانت ملحقة بالعرض الموسيقى، لفنان المالتيميديا السويسري جان لوك مارشينا . ورغم أن الفيديو قد صنع تشتيتا بسبب عدم التكامل بين تفاصيل الفيديو والموسيقى، وهو ما أرجعه الفنان السويسري إلى انفصاله عن تجربة الاعداد الموسيقى أثناء تجهيز العرض، إلا أن المشاركين رأوا في التجربة فرصة لاختبار مهارات جديدة. "الموسيقى الديجتال ليست أساس أعمالي، هناك تجارب سابقة خضتها مع زملاء في فرقة الموصلية". لا يتوقف الحديث مع الصاوي عند حد الموسيقى الديجيتال، بل يتجه دائما إلى استخدام تعبير "الموسيقى المصرية" واصفا تعامله مع كافة ألوانها، برحلة البحث عن الذات.
Thanks to : Sayed Mahmoud And Dalia Chams ..
ReplyDelete